Da sedici anni faccio parte della comunità dell’Axis Syllabus e insegno regolarmente nei gruppi di studio AS. In questo ambito di ricerca esploro il ruolo che l'AS può avere in termini di etica del movimento, sia nella vita quotidiana sia nell’arte del corpo e in dialogo con la mia ricerca somatica e performativa.

Qualche parola sull’Axis Syllabus

L’Axis Syllabus è un sistema di riferimento e un archivio in costante evoluzione per lo studio del movimento umano. Integra conoscenze empiriche e scientifiche di anatomia, biomeccanica, fisiologia, antropologia, neuroscienze e fisica, collegandole all’esperienza pratica e alla vita quotidiana. L’AS viene spesso trasmesso attraverso la danza, ma non è un metodo o una tecnica di danza: fornisce principi e applicazioni per un movimento efficiente ed etico, in dialogo con le specificità di ciascun corpo.

Un aspetto fondamentale dell’AS è incoraggiare l’auto osservazione consapevole e l’applicazione al movimento di principi teorici, in dialogo con le proporzioni e il tono unici di ogni corpo. Le informazioni presenti nell’AS sono organizzate con cura e trasmesse con accuratezza terminologica.

L’AS è stato consolidato alla fine degli anni ’90 grazie al lavoro del coreografo, danzatore e pedagogo Frey Faust, insieme al contributo di una rete internazionale di artisti, terapisti, scienziati e operatori del movimento. Col tempo, è diventato l’Axis Syllabus International Research Network (ASIRN), una piattaforma globale per la ricerca e la pratica del movimento. 

Tena del workshop of Jessica Yiskah: CORPI RISONANTI 
Principi in dialogo per un embodiment del movimento

Nelle sue lezioni di contact ending inserisce elementi provenienti dalle diverse discipline che ha studiato approfonditamente nel corso degli anni, come: floorwork, release technique, anatomia esperienziale, anatomia applicata, tecnica Dupuy, acrobalance, arti marziali, afro dance, balletto, tecnica Alexander, chi kung, teatro danza e molto altro.

– In passato ha collaborato con l'Università di Roma “Roma 3”, dipartimento di “Filosofia dell'Educazione”, tenendo lezioni su “Pedagogia, Informazione Continua e ricerche personali sull'insegnamento”.

– Per due anni ha beneficiato di una borsa di studio aperta a Bruxelles (Parts-Rosas Dance Company) e a Roma, offerta dalla Regione Lazio, per proseguire la sua ricerca su progetti di teatro danza. Le sue opere originali (“Buongiorno Amore”, “Afroditi”, presentate al Teatro Olimpico e al Teatro Greco) combinano elementi di teatro e danza.

– È stato docente presso la scuola di teatro “Il Cantiere Teatrale”.

– Premio 2018: Il suo lavoro come direttore coreografico per "The Nelken Line" di Pina Bausch a Roma. Un progetto internazionale con 25 ballerini provenienti da 11 paesi diversi. Ha ricevuto il secondo premio della Commissione del Lazio Film Festival.

– È stato ospite, insieme a Giulio Tremonti (ex Ministro dell'Economia), Romano Prodi (ex Presidente del Consiglio e Presidente della Commissione Europea), Ermanno Olmi (regista), nel programma televisivo "The Wind Whistles" di Gad Lerner per Repubblica e per il canale d'arte Effe.

– Ha collaborato, sia come docente che come autore di spettacoli di improvvisazione, con l'Organizzazione Nazionale del Teatro Italiano.

– Insegna regolarmente Contact Improvisation a Roma e in tutta Europa, sviluppando un proprio metodo.

– Ha collaborato con Roberto Castello-Aldes per "Narrate", premiato come miglior spettacolo di danza-teatro dell'anno in Italia, e per molti altri progetti.

– Cofondatrice di CORE, un'associazione di coreografi dell'Italia centrale per la promozione dei diritti delle arti performative dal vivo.

– Cofondatrice di RomaContact, un collettivo di danzatori che promuove e propone spettacoli di improvvisazione e Contact Improvisation.

– Vive a Roma, dove si è diplomata alla scuola "L'Officina", studiando la tecnica del rilascio, la tecnica Dupuy, la contact improvisation, l'improvvisazione istantanea e la composizione.

– Come coreografa, danzatrice e improvvisatrice, ha organizzato e partecipato a diversi eventi negli ultimi dieci anni.

– Ha studiato con numerosi coreografi e ha partecipato a diversi workshop di teatro fisico, danza contemporanea, composizione coreografica e contact improvisation.

Tema del workshop di Ippokratis Veneris “ Dall'anatomia alla Contact Improvisation”

Fondatore e co-direttore artistico dal 2010 del Centro di Formazione e Produzione La Scatola dell'Arte e dal 1997 della Compagnia Atacama, finanziata dal Ministero della Cultura del MIC, per la quale ha creato numerose coreografie presentate in festival internazionali in Italia, Brasile, Francia, Germania, Spagna, Portogallo, Belgio e Polonia.

Ha insegnato presso la Facoltà di Arti Danza DAF, l'IALS, l'Accademia AIAD Teatro Quirino Vittorio Gassman, l'Accademia Q Teatro Quirinetta, l'Accademia Cassiopea di Roma, l'Accademia d'Arte di Arezzo e presso i Licei di Danza di Teramo, l'I.I.S. F. Filelfo di Tolentino (MC) e il Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II di Roma,
nonché presso l'Instituto de Estudios Secundarios de la University of Chile e l'Università della Corsica Pasquale Paoli. Dal 2022 è direttore artistico del District Dance Festival di Roma e, dal 2023, dell'ATP Atacama Training Program, un progetto di alta formazione.
Nel 2024, l'Accademia Nazionale di Danza di Roma, istituzione di alta cultura,
gli ha commissionato la coreografia di "Connections" per la Scuola di Danza Contemporanea
- Primo Corso Triennale di Danza Contemporanea, presentato nell'ambito dello
Spettacolo Finale "Le Monere: Il Regno della Trasformazione" al Teatro
Grande Accademia Nazionale di Danza.

Tema del workshop di Ivan Truol: “ La pratica dell'improvvisazione”

• Come autrice in collaborazione con Maurizio Filardo, ha scritto e cantato per le colonne sonore di diversi film e serie TV (“Beata Ignoranza”, “The Place”, “Non ci resta che il Crimine”, “Domani è Un’Altro Giorno”, “Immaturi”, “I Migliori Giorni”).
• Ha scoperto il mondo del vcirclesing e del Vocal River (forme di improvvisazione vocale collaborativa ideate da Rhiannon) e ha approfondito queste discipline, viaggiando per formarsi con maestri del settore e per ricercare diversi stili e approcci. Tra i corsi di formazione frequentati figurano: la masterclass annuale di Rhiannon sull'improvvisazione vocale “All The Way In” (2017), il corso annuale per leader di Música Do Círculo a San Paolo, in Brasile (2022-2023) e la Circlesongs School di Bobby McFerrin (2016, 2018, 2022).
• È membro fondatore del collettivo di improvvisazione vocale guidato da Rhiannon, il cui nome "The Well" le è stato dato da Bobby McFerrin, e del gruppo italiano Collettivo CantinCerchio.
• Organizza regolarmente incontri di circlesinging e tiene corsi e workshop su circlesinging (canto circolare) e pratiche di improvvisazione vocale.
  È stata tra i membri fondatori del festival francese Le Cercle Enchanté. Ha partecipato al progetto Vocal River Murmurations, presentato in anteprima a Montreal, in Canada, nell'ottobre 2023, sotto la direzione artistica di Rhiannon e Margie Gillis.
  Dal 2017 studia e pratica la Comunicazione Nonviolenta, formandosi e collaborando con diversi formatori, principalmente con la scuola e la comunità Connecting2Life di Yoram Mosenzon, ed è costantemente alla ricerca di modi per combinare l'empatia con le pratiche di improvvisazione musicale collettiva. Chiara è co-fondatrice dell'iniziativa “Circlesinging Roma”, la prima comunità di circlesinging aperta nella capitale italiana, attiva dal 2015, che continua a gestire insieme alla socia co-fondatrice Daphne Nisi e alla collega Cristina D’Arcangelo.
• www.chiaracortez.com