Insegnanti

processo collettivo e a percepire come ogni contributo supporti e modelli la dinamica complessiva. L’obiettivo è sperimentare una connessione più profonda: con se stessi, con gli altri e con l’atmosfera che emerge quando ci sintonizziamo con il gruppo.

Lavoro su questo tema da molti anni e negli ultimi anni l’ho ulteriormente sviluppato e testato nel lavoro teatrale. Oltre ad altre tecniche ed esercizi, praticheremo anche esercizi radicati nel teatro di Grotowski. Approfondiremo ed esploreremo i confini tra il nostro sé individuale e il nostro sé collettivo.
Coltiveremo la profondità interiore e l’attenzione nel concetto e nella filosofia di percepire il corpo umano in movimento creativo attraverso la lente della sua totalità. Allo stesso tempo, svilupperemo la nostra coscienza di gruppo, di cui l’individualità è parte integrante. Alcuni esercizi di gruppo si concentreranno sul rafforzamento della sensibilità della coscienza di gruppo, mentre altri enfatizzeranno la creatività e la composizione in relazione al tempo e allo spazio.

Titolo dei workshop di Milan Kozànek del 2 – 5 gennaio: “Anatomia del movimento e centri energetici del corpo”

Questa pratica di movimento allinea corpo, mente e flusso energetico per approfondire il lavoro sulle articolazioni, sul supporto strutturale e sui due centri di gravità. 

Applica l’approccio taoista all’improvvisazione e all’Intelligenza Consapevole (CI) attraverso il concetto di Yin e Yang. La pratica combina la struttura fisica del corpo con i suoi centri energetici, radicata nella Medicina Tradizionale Cinese (MTC) e nelle arti marziali dell’Asia orientale (Qigong e Tai Chi Chuan).
Lavoreremo in improvvisazione con i tre centri energetici fondamentali (i tre Dantian) e i flussi di energia vitale, sviluppandoli dall’esplorazione individuale alla Contact Improvisation.   

Oltre a questi tre centri principali, ci concentreremo anche sul concetto di centro energetico della mano (Laogong) e del centro energetico del piede (Yongquan), sulla loro connessione con le articolazioni delle braccia e delle gambe, con l’intero corpo e sulla loro applicazione nel CI.     

Nel suo lavoro integra danza contemporanea, tecniche di rilascio, lavoro a terra, danza butoh e movimento somatic body-mind centering® (è membro professionista del BMCA), offrendo percorsi esperienziali e pratiche di movimento a supporto di professionisti artistici, educativi e sanitari.

Cosa è Body-Mind Centering®?

Body-Mind Centering® è un metodo esperienziale e un approccio innovativo al movimento basato sul concetto di incarnazione (apprendimento dal e attraverso il corpo) e sull’importanza degli aspetti evolutivi (filogenetici e ontogenetici) del movimento. Attraverso l’educazione del movimento e della sua mente e la riorganizzazione degli schemi neuromotori, il BMC® conduce a un maggiore allineamento tra mente, corpo ed emozioni e a una maggiore consapevolezza di sé e integrazione psicofisica.
Si basa sui principi fondamentali dell’anatomia, della fisiologia

, della psicologia e sulla conoscenza dello sviluppo del movimento dal concepimento ai primi anni di vita.
Body-Mind Centering® sostiene la crescita e lo sviluppo dell’individuo nella sua unicità e totalità di pensiero, emozione e azione attraverso la consapevolezza del corpo, delle sue parti e strutture e della loro relazione dinamica, migliorando anche l’aspetto espressivo e metaforico del movimento.
Ha una vasta gamma di applicazioni: educazione e pratica del movimento, danza, yoga, lavoro corporeo, riabilitazione, psicoterapia, sviluppo infantile, istruzione, musica, voce, arte, meditazione, arti marziali, atletica e altre discipline che coinvolgono la connessione mente-corpo.

Tema del workshop di Marcella Fanzaga del 27 dicembre – 2 gennaio: L’equilibrio del sistema nervoso autonomo alla base dell’azione Body-Mind Centering®:

regola le funzioni vitali dei nostri organi indipendentemente dalla nostra consapevolezza e volontà.

La sua modulazione influisce sul tono di base con cui ci relazioniamo al mondo e ci muoviamo nello spazio. 

Tema del workshop di Marcella Fanzaga del 2 – 5 gennaio: Body-Mind Centering®: Sospesi nella Rete – La Relazione Tensegrità tra muscoli, ossa, legamenti e fascia. 

Danzatore, coreografo, approfondisce e studia danza e altre arti ain da giovane. Nelle sue lezioni di contact inserisce elementi provenienti dalle varie discipline che ha ampiamente studiato nel corso degli anni, come: floorwork, release technique, anatomiaHas studied Contact impro and/or collaborated with;
Jess Curtis, Ka Rustler, Ray Chung, Esther Gal, Cgallrlie Morrissey, Daniel Leokoff, Siminetta Alessandria, Mirca Makinen, Urs Stauffer, Sabine Parzer, Baris Mihci, Benno Voorham, Thomas Kamp,, Russel Maliphant, Emio Greco, Iwona Olzowska and many others 

esperienziale, anatomia applicata, tecnica Dupuy, acrobalance, arti marziali, danza afro, danza classica, tecnica Alexander, chi kung, teatro danza e molto altro. 

– In passato ha collaborato con l’UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI ROMA “Roma 3”, dipartimento di “Filosofia dell’Educazione” tenendo lezioni su “Pedagogia, C.I. e ricerche personali sulla didattica”.
– per due anni ha ricevuto una borsa di studio aperta a Bruxelles (PARTS-ROSAS Dance Company) e a Roma dalla Regione Lazio per proseguire la sua ricerca su progetti di teatro danza. I suoi lavori originali (“Buongiorno Amore”, “Afroditi”, presentati al Teatro Olimpico e al Teatro Greco) combinano elementi di teatro e danza. 
– È stato docente presso la scuola di teatro “il Cantiere Teatrale”.
– Premio 2018: Il suo lavoro come direttore delle coreografie per lo spettacolo di Pina Bausch “La linea Nelken a Roma”. Un progetto internazionale di 25 danzatori provenienti da 11 paesi diversi. Riceve il secondo premio della Commissione Lazio Film Festival. 
– è stato ospite insieme a Giulio Tremonti (ex ministro dell’Economia), Romano Prodi (ex presidente del Consiglio ed ex presidente della Comunità Europea), Ermanno Olmi (regista) della trasmissione televisiva “Il vento fischia” di Gad Lerner per Repubblica e per il canale d’arte Effe tv.
– Ha collaborato -insegnando e realizzando spettacoli di improvvisazione- con l’Ente.teatrale  Italiano.
– Insegna regolarmente Contact Improvisation a Roma e in tutta Europa sviluppando un proprio metodo.
– Ha collaborato con Roberto Castello-Aldes per “Narrate” premio UBU come miglior produzione di teatro danza dell’anno in Italia e molti altri.
– Nel 2011 decide di interrompere la produzione di spettacoli e di concentrare le sue energie sulla ricerca sulla natura umana e sulla saggezza del nostro corpo. 
– Co-fondatore di CORE, associazione di coreografi del centro Italia per la promozione dei diritti delle arti performative dal vivo.
– Co-fondatore di RomaContact, un collettivo di ballerini che promuove e realizza spettacoli di improvvisazione e Contact Improvisation. 

– Vive a Roma dove si diploma presso la scuola “l’officina” dove studia tecnica release, tecnica Dupuy, contact improvisation, improvvisazione istantanea e composizione.
– Come coreografo, ballerino e improvvisatore ha organizzato e partecipato a diversi eventi, negli ultimi dieci anni. 
– Ha studiato con numerosi coreografi e partecipato a numerosi workshop di teatro fisico, danza contemporanea, composizione coreografica e contact improvisation.

Tema del workshop di Ippokratis Veneris (evento 27 – 30 dicembre) “Conseguenze liquide – Fluire in paesaggi liquidi”

Il punto non sarà correre da qualcosa a qualcos’altro, ma essere presenti, vivere il momento presente e quando ci sentiamo pronti, andare avanti.
La tecnica che studieremo in questo laboratorio sarà utilizzata per creare plasticità attraverso la presenza e la consapevolezza.

Tema del workshop di Ippokratis Veneris (evento 30 dicembre – 2 gennaio): “n – Out, Fuori – Dentro, ascoltare e comunicare, dare e ricevere, accettare e offrire”

Tema del workshop di Ippokratis Veneris (2 – 5 gennaio):

“Legerezza” ,  “la rete”

La rete
In questo workshop esploreremo i molteplici modi in cui possiamo entrare in contatto con uno o più partner.
Utilizzeremo anche alcuni oggetti, come lunghi bastoncini, per creare connessioni, trovare soluzioni creative, sfidarci, trasformando continuamente le soluzioni trovate in soluzioni nuove.
Utilizzando il contact imoro e la rete di connessioni che creeremo, continueremo a sfidarci, creando plasticità di corpo e mente in una danza giocosa. La tecnica diventerà un modo per fluire in vari stati del corpo e della mente.

Ha poi studiato canto jazz con Susanna Stivali al Saint Louis College of Music e ha cantato per 11 anni con l’ensemble vocale femminile “The Sessions Voices”, con il quale ha inciso due album, “Songs of Freedom” (2011) e “Tender You Back” (2017).

Come cantautrice, in collaborazione con Maurizio Filardo, ha scritto e cantato per le colonne sonore di vari film e serie TV (“Beata Ignoranza”, “The Place”, “Non ci resta che il Crimine”, “Domani è Un Altro Giorno”, “Immaturi”, “I Migliori Giorni”).
Ha scoperto il mondo del circlesinging e del Vocal River (le forme di improvvisazione vocale collaborativa di Rhiannon) e ha approfondito queste discipline, viaggiando per formarsi con maestri del settore e per ricercare vari stili e approcci. Tra i corsi di formazione che ha completato: la masterclass annuale di Rhiannon sull’improvvisazione vocale “All The Way In” (2017), il corso annuale di formazione per leader di Música Do Círculo a San Paolo, in Brasile (2022-2023) e ha frequentato la Circlesongs School di Bobby McFerrin (2016, 2018, 2022).

È membro fondatore del collettivo di improvvisazione vocale guidato da Rhiannon, il cui nome “The Well” le è stato dato da Bobby McFerrin, e del gruppo italiano Collettivo CantinCerchio.
Organizza regolarmente incontri di circlesinging e tiene corsi e workshop sul circlesinging (canto circolare) e sulle pratiche di improvvisazione vocale.
È stata membro fondatore del festival francese Le Cercle Enchanté. Ha preso parte al progetto Vocal River Murmurations, che ha debuttato a Montreal, in Canada, nell’ottobre 2023, sotto la direzione artistica di Rhiannon e Margie Gillis.

Studia e pratica la Comunicazione Nonviolenta dal 2017, formandosi e assistendo diversi formatori, principalmente con la scuola e la comunità Connecting2Life di Yoram Mosenzon, ed è costantemente alla ricerca di modi per combinare l’Empatia con pratiche di improvvisazione musicale collettiva. Chiara è co-fondatrice dell’iniziativa “Circlesinging Roma”, la prima comunità aperta di circlesinging nella capitale italiana, attiva dal 2015, che continua a gestire insieme alla socia co-fondatrice Daphne Nisi e alla collega Cristina D’Arcangelo.

Tema del workshop di Chiara Cortez (evento 27 - 30 dicembre)
''Mente di Gruppo nell’Improvvisazione Collettiva di Voce e
Movimento''           

Attraverso strutture ludiche e accessibili, i partecipanti esplorano come diventare un solo corpo
che si muove e suona all’unisono, guidato da sincronicità, ascolto condiviso e visione periferica.
Si parte in coppie e si espande al gruppo intero, dove la leadership è fluida e non verbale, e l’ensemble respira come un essere vivente.
Non è richiesta alcuna esperienza precedente: basta la disponibilità ad ascoltare, seguire e fluire.

Tema del workshop di Chiara Cortez (evento 30 dicembre – 2 gennaio)
“Dal Modo al Movimento: Circlesong come Composizione Vivente”

Attraverso esercizi di ascolto, ear training e pratica armonica, sviluppiamo una sensibilità compositiva più chiara e consapevole.
Da lì, espandiamo la composizione nel corpo e nello spazio: la voce si traduce in movimento, l’armonia in forma, e il pezzo si trasforma in una coreografia estemporanea fatta di suono, presenza e leadership condivisa.
Un laboratorio che unisce precisione musicale e improvvisazione corale incarnata.
Uno spazio per approfondire la composizione armonica in modo intuitivo e in un contesto di co‑creazione, integrando movimento, consapevolezza spaziale e scenog

Tema del workshop di Chiara Cortez (2 – 5 gennaio)
“Tracce nello Spazio: Comporre con Voce, Movimento e Presenza” 

Ha collaborato come danzatrice con diverse compagnie di danza contemporanea, quali Linda Diamomd  Modern Dance Company, Sansa Nemo Collective Dance Company e S.P.A. Compagnia di Danza Contemporanea, partecipando a molte rassegne sia in Italia che all’estero. Ha partecipato in diversi spettacoli di prosa apportando il suo contributo come danzatrice e performer con registi come Mauro Bolognini e Alberto Di Stasio.
Nel 1995 partecipa ad una rassegna di danza contemporanea al teatro Orologio di Roma presentando la sua prima creazione coreografica, nello stesso anno fonda la compagnia Komic Co., con la quale ha partecipato a molti altri eventi e rassegne dando luce a nuove creazioni alcune delle quali sono state premiate dalla giuria e dalla critica. Si diploma in danzaterapia presso Art Therapy Italiana e si laurea in psicologia.
Da quindici anni svolge attività d’insegnante di danza contemporanea, composizione istantanea e contact improvisation, a Roma e su tutto il territorio nazionale. Partecipa come insegnante a festival internazionali quali Zip festival, Orvieto e Friburg Festival, Gernania.
Insegna periodicamente le lezioni per danzatori professionisti in attività presso lo IALS di Roma. Nel 2006 diviene co-fondatrice del gruppo Roma contact, con il quale si propone di diffondere la pratica dell’improvvisazione in danza e della contact improvisation attraverso l’organizzazione di eventi e spettacoli ai quali prende parte anche come danzatrice. Collabora con il centro Italiano di Solidarietà per la riabilitazione dalla tossicodipendenza strutturando interventi di danza movimento terapia e conduce privatamente gruppi di movimento Creativo e movimento Autentico.
Da ottobre 2008 prende parte al programma della scuola di specializzazione in psicoterapia psicoanalitica per infanzia e adolescenza AIPPI e lavora come psicoterapeuta presso il Centro di medicina solidale e delle migrazioni.

Direttrice anche del Piñata Dance Collective, fondato nel 2011, Boubion ha sviluppato oltre 17 installazioni di movimento basate sulla decostruzione del Rituale della Piñata e ha presentato il suo lavoro a Guadalajara, Jalisco, Mazunte, Oaxaca, Los Angeles, California, e insegna nella Bay Area di San Francisco. Boubion ha pubblicato su InDance Magazine, Stance on Dance, Conscious Dancer Magazine ed è iscritta all'International Somatic Movement Education and Therapy Association (ISMETA). Insegna danza contemporanea, contact improvisation e il Tamalpa Life-Art Process a livello locale e internazionale. Per saperne di più sul percorso di Liz, visita la sua homepage: https://www.lizboubion.org/

Durante i 10 giorni del festival Jam of Arts, Liz sarà disponibile per sessioni individuali sul Tamalpa Life-Art Process per supportare il movimento intenzionale con temi di vita personale nel nuovo anno.