Descrizione del primo Workshop
Tenere e Trasportare | Intensivo di Contact Improvisation
Come possiamo sostenere il peso del corpo di un altro senza sforzare il nostro? Come si trasforma un semplice "tenere" in una danza fluida e continua?

"Tenere e Trasportare" è un workshop intensivo dedicato all'arte del Sollevare e Sostenere nella pratica del Contact Improvisation. Durante questo workshop, sposteremo la nostra attenzione dallo sforzo muscolare verso l'uso intelligente dell'allineamento scheletrico, della gravità, del momentum e del respiro.

Esploreremo come offrire una base sicura e stabile (tenere) e come trasportare (trasportare) il nostro partner nello spazio, mantenendo il flusso organico dell'improvvisazione.

Cosa Esploreremo (Temi Principali)
- La Anatomia del Sostegno: Attivare il core, utilizzare la struttura scheletrica e usare il pavimento come fonte principale di potenza per ogni sollevamento.
- L'Arte del Tenere: Come abbracciare e sostenere in sicurezza il peso di un'altra persona, eliminando tensioni inutili nelle spalle e nel collo.
- Sollevamenti Fluidi e Volo: Trovare il giusto tempismo e un centro di gravità condiviso per offrire o ricevere il "volo", facendo sì che i sollevamenti siano senza sforzo e leggeri.
- Ascolto e Fiducia: Coltivare un ascolto profondo tramite il contatto cutaneo, assicurando che le transizioni da e verso l'aria siano radicate nella fiducia reciproca.

Descrizione del Secondo Workshop
Il Solista - Dietro il Contatto: Autonomia e Disponibilità nell'Improvvisazione di Movimento

Descrizione
Spesso, i danzatori di Contact Improvisation rimangono intrappolati nella necessità che sia il corpo "dell'altro" a generare movimento, perdendo la propria identità cinetica personale e la struttura del proprio Solo. Questo workshop è rivolto esclusivamente ai danzatori di Contact, ma sposta il centro di gravità dal "Together" all'"Io".

L'obiettivo è decostruire i loop di movimento automatizzati (abitudini) creati dal flusso continuo del contatto. Lavoriamo sull'architettura scheletrica, la visione periferica, i cambi di marcia e la prontezza fisica assoluta. Non toccheremo. Invece, condivideremo lo stesso spazio, affinando i riflessi, la disponibilità e la capacità di Composizione Istantanea.

Approfondiremo su:

- Architettura Scheletrica e Disponibilità
​Focus: Il corpo morbido ma potente, l'ancoraggio e il rilascio della colonna vertebrale come motore autonomo.

​- Sintonizzazione & Struttura Ossea (Articolare la Colonna Vertebrale): Attivazione del sistema scheletrico. Lavorare con la gravità e il pavimento. Come un corpo rimane "morbido" senza perdere la sua struttura. Consapevolezza anatomica della colonna vertebrale come asse che supporta il movimento tridimensionale nello spazio.
​-'Il Flusso Solitario (Rompere i Loop): Isolamento dei modelli di movimento personali. Esercizi basati su vincoli per evitare le traiettorie classiche usate da un ballerino di Contact (rotolamento, angoli specifici). Ricerca del movimento grezzo e imprevedibile del solo.
​- Spazio & Consapevolezza Periferica: I ballerini di contact tendono a concentrare lo sguardo e l'attenzione sul punto di contatto. Qui, apriamo la visione periferica. Ballare con focus sullo spazio negativo (gli spazi tra i corpi) e sull'architettura della stanza.
​- Integrazione & Feedback: Breve revisione e archiviazione delle informazioni fisiche.

Tempo, Ritmo e Composizione Istantane
​Focus: Gestione del tempo, immobilità, l'improvviso e la capacità di prendere decisioni compositive in una frazione di secondo.

​- Riattivazione & Dinamiche (Velocità vs Immobilità): Riscaldamento veloce incentrato sui cambiamenti dinamici. Lavoro con i contrasti: dalla velocità assoluta alla pausa istantanea (immobilità). Coltivare i riflessi necessari in una jam, senza usare il contatto fisico.
​- Geometria Spaziale & Traiettorie: Movimento in linee rette, curve e spirali. Come il corpo può riempire lo spazio e diventare visibile e preciso. Chiarezza d'intento prima che qualsiasi incontro avvenga.
​- Partiture di Composizione Istantanea: Applicazione di partiture improvvisative strutturate. I partecipanti compongono in tempo reale utilizzando strumenti come tempo, ripetizione, contrasto e appropriazione del materiale di movimento dall'ambiente. Il corpo è disponibile a ricevere stimoli e rispondere immediatamente.
​- Chiusura: Discussione su come l'autonomia acquisita si trasferisce nella pratica del Contact Improvisation.